LA LÍRICA FÍSICA

En el curs intensiu ens enfocarem en el tema pictòric de les obres de Egon Schiele per a crear i composar coreografies i escenes inspirades en el seu univers.

Taller está dirigido a bailarines, performers y actores.

WORKSHOP INTENSIVO DE CREACIÓN ESCÉNICA EN DANZA-TEATRO Inspirado en el universo creativo Francesca Woodman

Sophie Thirion ofrece un espacio para la investigación y la creación escénica utilizando como eje central el cuerpo intuitivo. En este curso nos inspiraremos de la atmósfera y del universo de la fotógrafa vanguardista Francesca Woodman, explorando los diferentes lenguajes, tanto físicos/sensitivos que poéticos/plásticos que entrega su universo, como disparador en la creación escénica. ¡Poesía, estado, movimiento, puesta en escena…tanta inspiración! Este laboratorio abrirá la posibilidad de tejer puentes entre técnicas, utilizando los materiales, objetos y vestuarios como parte íntegra de la búsqueda. Y así permitir a los participantes indagar en sus múltiples facetas expresivas. La propuesta brinda la oportunidad al creador de descubrir nuevas puertas para profundizar en su universo único, maximizando su potencial y su autenticidad. Y desde allí, interactuar con el grupo y poder crear tanto solos, dúos, tríos que escenas grupales. Se buscará una expresión viva que refleje un diseño corporal poético y sincero. “La Lírica Física” es un sistema en el cual abordo el cuerpo y el movimiento de los y las intérpretes a partir de su emoción viva, y de su relación sensible con elementos plásticos, que configuran una poética visual y corporal, articulados como un todo.

SOPHIE THIRION (Bruselas, 1978)

Además de ser mi profesión, la creación escénica y el arte en general es para mi un pilar de vida: es lo que me orienta para saber hacia donde avanzar. Fue este impulso el que me llevó a iniciar mi formación en Teatro Físico en la Escuela de Jacques Lecoq en Bruselas (1998 – 2001) y a continuar con mi formación como creadora teatral en Laboratorio Escuela de Expresión Corporal Dramática, con Jessica Walker, en Barcelona (2005 – 2008). Mi interés por encontrar un lenguaje propio dentro del movimiento expresivo, me llevo a investigar la danza Butoh con maestros como Atsushi Takenouchi (París, 2009 – 2012) Minako Seki (Berlín, 2010) y Yumiko Yoshioka (Menorca, 2011). También me aportó la investigación del método Keep Moving con Mercedes Boronat (Barcelona, 2013 – 2016). El año 2014 participé en la Formación Internacional en Enfoques Contemporáneos para la Creación Escénica, EMFOCO III en Concepción, Chile, con coreógrafos internacionales como David Wampach, Thomas Hauert y Magdalena Bahamondes. Dedicada a la formación y la creación permanentes, seguí mi entrenamiento en danza – teatro con la bailarina Meritxell Checa, de la Compañía PHILIPPE DECOUFLÉ (París 2017-2018); con el bailarín Pau Aran, de la Compañía de PINA BAUSCH (Barcelona 2017 – 2019); con Andrés Waksman y Linh Johansson en el centro ALAS, en Barcelona (2018 – 2020); y con Denise Namura, de la Compañía A FLEUR DE PEAU (París, 2019).

La pregunta por lo que habita el espacio entre la danza y el teatro sigue viva en mí, y es desde ella que he desarrollado todos mis trabajos de docencia y de creación. Como suele ocurrir en esta profesión, la formación, la creación y la docencia han sido aspectos que he desarrollado en simultáneo a lo largo del tiempo. Asimismo, la pregunta por cómo se incorpora la plástica a las artes vivas ha llamado especialmente mi interés, dando forma a una estética propia que impregna mis creaciones artísticas, como sucede en “Amapola” (Lithica, Menorca, 2010), “La femme Oiseau” (Teatro RAI, Barcelona, 2011), “Schiele, mujeres al descubierto” (Espacio Nunart, Barcelona, 2013) “Brisa” (Espacio Hangar, Barcelona, 2015), “Nivis” (Galería Mutuo, Barcelona, 2017), y Home (La Visiva, Barcelona, 2019; Cuartel de Artillería, 2020). En paralelo a mis creaciones propias, he desarrollado co-creaciones con varios artistas entre ellos: dúo de danza – teatro, “ETAIRAS” (La Fabrica Estruch, Sabadell, 2017) con Meritxell Checa; dúo de danza – teatro, “Magnética” con Vinicius Carvalho (La Ménagerie de Verre, París, 2020). También he participado en dos creaciones Site Specific con la compañía “Azul Teatro” (Alto Festival, Malta e Italia, años 2018 y 2019). En el último período, además de desarrollar el proyecto HOME, he estado dedicada a la creación y dirección de la obra “WAK”, inspirada en los cuentos infantiles ilustrados de Olga de Dios, durante una residencia de creación desarrollada entre julio y noviembre de 2020, en el Cuartel de Artillería. Esta ultima pieza se pre-estrenó en noviembre de 2020, en el Auditorio de Beniajan, con la producción de Ayeklauwn.